Andreas Baier

Einleitung:

In Zusammenarbeit mit dem fränkischen Blitzlichtgerätehersteller «Metz Werke» und in Kooperation mit «fotoMAGAZIN» enstand eine mehrteilige Workshop-Reihe, die verschiedene Einsatzmöglichkeiten von Metz-Stabblitzlichtgeräten und den daraus resultierenden Ergebnissen aufzeigt.

Da ich zum damaligen Zeitpunkt nicht nur mit meinen flashlight paintings bereits auf internationalem Parkett hinreichend prominent vertreten war, sondern außerdem regelmäßig für den «Stern» bildjournalistisch arbeitete, bot es sich an, unterschiedliche Bildsprachen, die sich unter Zuhilfenahme der großartigen Blitzlichtgeräte aus dem Hause «Metz Werke» realisieren ließen, aus einer Hand anzubieten und darzustellen. So fiel die Wahl auf mich.

Teil 1

Der erste Workshop-Teil befaßt sich mit der Technik «Blitzlichtmalerei» in Reinform. Das heißt, es wird ausschließlich in zuvor abgedunkelten Räumen gearbeitet. Die Kamera steht dabei auf einem Stativ und der Verschluß bleibt während des gesamten Belichtungsvorganges geöffnet. Da der Raum zunächst dunkel ist, wird der Film auch nicht belichtet. Sodann geht es darum, sich als schwarzgekleideter Photograph innerhalb des Bildaufbaus zu bewegen und überall kleine, verschieden farbige «Lichtpunkte» zu setzen. Aus der Summe dieser Lichtpunkte, manchmal auch «Lichtkleckse», entsteht das fertige «Blitzlichtgemälde». Es ist tatsächlich wie in der Malerei: der Film ist die Leinwand, der Metz-Blitz der Pinsel und die Farbfilter sind selbstredenderweise die Farben.

Allerdings gibt es einen entscheidenden Unterschied: Während der Maler bei der herkömmlichen Malerei den Zwischenstand auf seiner Leinwand, so er möchte, tage-, wochen- und sogar jahrelang begutachten kann, so wird es nach jedem gesetzten «Lichtpunkt» wieder dunkel. Das heißt, daß ich mir vor Beginn der Aufnahme das zu erstellende Bild ganz genau vorstellen und vor meinem «inneren Auge» einprägen muß – und außerdem muß ich während der gesamten Blitzlichtprozedur den Ort und die Farbe eines jeden einzelnen von mir gesetzten «Lichtpunktes» oder «Lichtklecks» in Erinnerung behalten.

Das mag für die erste Belichtung ja noch gehen, aber wenn Sie von einem bestimmten Motiv sechs bis acht Varianten erarbeiten möchten – und das sollten Sie tun – dann wissen Sie spätestens beim dritten Belichtungsvorgang nicht mehr, ob Sie bei diesem «Frame» einen ganz bestimmten «Lichtpunkt» schon gesetzt haben – oder nicht.

Wenn Sie Personen portraitieren möchten, so nehmen Sie bloß keine «zappeligen jungen Damen», sondern am besten Menschen, die entweder bei der Bundeswehr waren oder bei der Feuerwehr arbeiten. Die zu portraitierenden Personen müssen nämlich bis zu einer halben Stunde pro Belichtung regungslos verharren können – und das erfordert ein hohes Maß an Disziplin.

Interessanterweise haben sich auch Banker, Rechtsanwälte und Musiker bewährt – auch solche, die nicht beim Militär waren.

Teil 2

Der zweite Workshop-Teil befaßt sich mit der Verwendung von mehreren feststehenden Blitzlichtquellen, vorzugsweise unter freiem Himmel.

Bei dem Bild «Banana Armada», das kurz nach dem Fall der Mauer für den «Stern» als Aufmacher für einen Bericht über die ehemaligen DDR-Bürger und deren Jagd auf Südfrüchte entstand, konzentrierte ich mich neben der Konzipierung eines starken Eye-Catchers darauf, daß die von mir eingesetzten beiden Farbblitze (links – gelb; rechts – kobaltblau) mit den beiden Hauptfarben im Hintergrund (Reichstag und Himmel) harmonisch korrespondieren würden.

Das funktioniert nur mit großer Erfahrung, insbesondere weichen während der sogenannten «blauen Stunde» die Ergebnisse auf dem Film stark von jenen Eindrücken ab, die das menschliche Auge wahrnimmt. Hier empfiehlt es sich, im Sommer zur fraglichen Tageszeit alle drei Minuten eine Belichtung anzufertigen und im Winter jede Minute eine, da während der kürzesten aller Jahreszeiten auch die Phase der «blauen Stunde» entsprechend nur sehr kurz ist.

Grundsätzlich ist es bei dieser Technik ratsam, die Belichtung des Films etwa anderthalb bis zwei Blenden knapper zu fassen. Das sorgt für einen kräftigen und farbintensiven Hintergrund bei gleichzeitiger Hervorhebung der angeblitzten Bereiche im Vordergrund. Basically: that's it.

Teil 3

Der dritte Teil sollte eigentlich den Einsatz von Stabblitz-Geräten im Alltag eines Bildjournalisten behandeln, aber irgendwie wurde wegen des sehr großen Erfolges der beiden ersten Teile der Fahrplan geändert und es sollte einen weiteren Farbblitzteil geben. Der damalige Chefredakteur des «fotoMAGAZIN» wünschte sich zudem «irgendwas Schrilles, so mit britischem Humor und so ...»

Well, sein Wunsch war mir so unverständlich wie die durchweg positive Reaktionen der Leser auch auf den dritten Teil. Im Prinzip ist er nichts anderes als die Wiederholung des zweiten Teils – mit etwas anderen Mitteln.

Workshop | Schwarzweiss

Neben meinen Blitzlichtgemälden erarbeitete ich mir ebenso den Ruf, besonders hochwertige und kreative Schwarzweiß-Abzüge anzufertigen. So verwendete ich nicht nur Fixiernatron-Zerstörer für ein Maximum an Haltbarkeit, sondern auch drei verschiedene Positiv-Entwickler, die nacheinander zum Einsatz kamen: 1) Centrabrom, 2) Eukobrom und 3) Dokumol. Das sorgte für sehr detailreiche Vergrößerungen, auch bei KB-Filmen, die mit 800 ASA oder gar 3200 ASA belichtet wurden – besonders wenn man dabei auf Barythpapier arbeitete.
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Auf der dritten Doppelseite des nachfolgenden Berichtes in «Schwarzweiss» stehen rechts zwei unterschiedliche Vergrößerungsvarianten von ein und demselben Negativ übereinander. So unterschiedlich lassen sich Aufnahmen noch im Fotolabor interpretieren.

Sprecher

Hin und wieder trete ich auch als Referent in Erscheinung, wie hier auf der «International AWI Creative Convention». PROFIFOTO attestierte mir «eine wortgewaltige Bühnenshow» und den Status «Publikumsliebling».

Live Workshop

Mehrtägige Workshops für anspruchsvolle Freizeitfotografen, wie hier im Montafon zum Thema «Menschen in der Bergwelt», stellen auch für den Kursleiter immer wieder eine ganz besonders lebensbereichernde Maßnahme dar. Zu den damaligen Highlights gehörte auch die Besichtigung des original Bergdorfs zu Joseph Vilsmaiers Film «Schlafes Bruder» – zumindest der Teil, der nach dem Abgang einer Steinlawine noch übrig geblieben ist.